F-ZERO

               Jogos de velocidade foram lançados no Super Nintendo coincidindo com o lançamento do console. Um dos principais era F-Zero, e desde então tornou-se um dos líderes do gênero de condução, notavelmente influenciando muitos jogos posteriores e liberando uma série que iria concorrer de igual com os principais jogos de corridas da Nintendo.

              A história da F-Zero leva-nos ao distante ano 2560, onde a humanidade tem evoluído o suficiente para viajar para fora do sistema solar para poder encontrar outras formas de vida inteligente com as quais interagem. Naquela época, decidiu-se criar uma competição de velocidade aberta a seres de todas as raças, e serviria como um espetáculo e entretenimento para as pessoas, como a F-1 de séculos atrás, esta competição seria chamada de F-Zero.

             Os carros são um meio termo entre um carro de corrida e uma nave espacial. Eles se movem sem tocar o chão, mas muito perto dele e podem atingir velocidades superiores a 400 Km / h. As corridas são bastante robustas, com colisões com rivais nos limites da pista. F-Zero permite selecionar entre quatro veículos diferentes, um número que na época não era ruim, e possuía muitas diferenças entre eles.

            O Falcão Azul, pilotado pelo carismático Capitão Falcon é o mais equilibrado, embora não é particularmente notável em uma qualidade particular; Ouro Fox, Navio Doctor Stuart, com aceleração inigualável e de alta velocidade, embora um tanto instável e não muito resistente, Ganso Selvagem, a roda dos quais é o réptil Tico, e conhecido por sua resistência e confiabilidade, embora sua velocidade seja um ponto fraco, e finalmente temos um Samurai Goroh aos comandos de seu Stingray de fogo, mais rápido em velocidade final, mas bastante lento em aceleração.

            F-Zero tem um total de 15 fases, divididas em três categorias, com três níveis de dificuldade (Beginner, Normal e Expert), que podem adicionar uma quarta (Master) a qual se pode desbloquear através do preenchimento do modo Expert. Temos também uma forma que nos permite praticar em determinadas fases. Os gráficos eram muito chocante na época, graças, especialmente, à sensação de velocidade no começou do jogo e o efeito de transmissão de cenários tridimensionais, conseguido em grande parte através do uso do famoso modo de sistema de processamento de 7 ilustrações manipuladas por texturas para um efeito bidimensional de profundidade, que foi lançado pela primeira vez precisamente neste jogo.

            Em relação ao som, podemos destacar a qualidade da trilha sonora, melodias que se encaixam bem com a velocidade do jogo e ajudam a colocar mais emoção. Quanto aos efeitos sonoros, como o ruído do motor, choque e outros, são credível o suficiente para o tempo e ajudam o cenário futurista do jogo. Se analisarmos os aspectos de jogo, a primeira coisa a se notar é que temos um jogo muito exigente com um controle, que oferece diversão, desde o início, mas para ser usado para desfrutar ao máximo.

           Contra ele, poderíamos também dizer algumas coisas, principalmente a ausência de um modo para dois jogadores, sempre utilizáveis ​​em tais jogos. Ele também poderia ter usado um pouco mais de jogabilidade e um maior número de veículos disponíveis. Em suma, F-Zero é um clássico de jogos de carros, não oferece uma diversão tão direta como Super Mario Kart, lançado logo depois, mas suas corridas eram mais emocionantes e davam mais foco na condução. Super Nintendo recebeu muitos jogos de carros mais tarde, mas poucos alcançaram o nível do F-Zero.

Star Fox

           Em meio à era de ouro dos jogos 2D, polígonos e gráficos 3D começaram a espreitar no horizonte. Em 1993 a Argonaut e Software desenvolveu um chip de Nintendo Super FX, incluído no cartucho do jogo permitia gráficos 3D. Star Fox (também conhecido como Starwing) tornou-se, assim, o primeiro jogo 3D da Nintendo, mostrando o potencial desse chip.

             Em 1993, os jogos 3D começaram a aparecer e colocaram um novo patamar no mundo dominado por gráficos 2D. Foi neste ano, quando a Nintendo teve seus primeiros flertes com gráficos poligonais. ajudado pela Argonaut Software , que a Nintendo criou o chip FX Super, que somados aos cartuchos dos jogos, era possível gráficos poligonais. E assim, com base em um protótipo do mesmo Argonaut, nasceu Starfox, uma mistura de Star Wars com os Muppets e uma pitada de Top Gun.

             A história do jogo se resume em um cientista louco que quer destruir Corneria, e apenas uma raposa, um pássaro, um sapo e um coelho podem ajudar. Miyamoto, co-produtor do jogo, queria fugir dos personagens vulgares de ficção científica e fez animais antropomórficos como personagens principais, o resultado é que a Fox McCloud se tornou um dos personagens estrela da Nintendo.

            Olhando para o jogo em si, temos um jogo de tiro espacial, onde seguimos uma rota fixa, enquanto nós estamos destruindo as naves inimigas e desviando de todos os tipos de obstáculos, edifícios, asteróides, etc. No final de cada nível enfrentamos uma chefe final, que geralmente é bastante grande e assustador. Notável como o jogo se afastou da habitual selecção de dificuldade, oferecendo três rotas diferentes, representando diferentes graus de dificuldade. Isso deu ao jogo uma vida mais longa, oferecendo boas razões para continuar jogando, mesmo após ter sido zerado.

            Certamente, os gráficos eram o maior destaque do jogo. Seus gráficos 3D permitem formar cenários com uma dúzia de polígonos. Mas, na época, essas novidades faziam do jogo um espetáculo. Era possível visualizar diferentes movimentos de câmera, chefes enormes... foi um show, embora existisse um baixo fps, taxa de quadros por segundo

       O destaque do jogo é uma fase onde você tem que se esgueirar-se nas entranhas de enormes naves inimigas e evitar os obstáculos no estilo de Luke Skywalker em Star Wars em seu caminho para destruir a Estrela da Morte. Não posso deixar de mencionar a excelente trilha sonora do jogo que excelentemente criou momentos ambientais em cada fase do jogo. Em suma, Star Fox é um jogo de Super Nintendo clássico. Não foi apenas uma demonstração técnica de gráficos poligonais no console, mas um grande jogo com seus próprios méritos.

Super Metroid

          Super Metroid é um dos títulos mais influentes na curta história do mundo dos jogos, porque este jogo é tão valorizado como desconhecido para muitos dos jogadores. Considerado a fonte de exploração e aventura dos jogos, ou pelo menos deveria ser considerado uma das maiores influências para esse gênero, pois caso contrário não haveria o aparecimento de outras sagas muito importante hoje ou alterações que ocorreram na sequência do aparecimento de Super Metroid em outras franquias principais, tais como Castlevania e o aparecimento do "Metroidvania". Portanto, Super Metroid pode ser considerado uma obra de arte no gênero aventura.

           Super Metroid é um jogo de ficção científica lançado em 1994 para o popular console da Nintendo, que também foi produzido pela Nintendo com outro estudo conhecido como Sistema Inteligente. Este título foi o terceiro jogo da série Metroid, nascido em 1986. A série Metroid sempre foi conhecida por ter um elemento revolucionário em seus títulos.

          Em Metroid, o primeiro jogo da série, a protagonista era uma mercenária inicialmente anônima. A principal missão deste jogo se passa no planeta Zebes, onde nós temos que parar os Space Pirates e seu líder, Mother Brain, que haviam roubado criaturas chamadas "Metroid" para cloná-los e tomar o poder na galáxia. Essas criaturas que dão título à série são altamente perigosas e poderosas: elas podem sugar a força de qualquer coisa viva que fique em seu caminho. A surpresa deste primeiro título, em adição à sua elevada dificuldade e o tempo, a sua extensão e mapeamento, uma vez que o jogo possui longas fases.

            Continuando a evolução da série, o próximo título lançado foi Metroid II: Return of Samus para o console portátil da Nintendo, Game Boy (1991). Deixando de lado o argumento do desenvolvimento da série, a primeira coisa a notar sobre este jogo é o seu maravilhoso ambiente. Os gráficos 2D recriam um tom sinistro para construir o jogo de uma forma excelente. Cheio de zonas de vegetação, outras áreas eram cobertas de lava e até mesmo era preciso explorar partes do mundo submerso sob as águas. Zonas aquáticas como Maridia são uma amostra do que pode ser conseguido com simples gráficos 2D: não há necessidade de uma placa gráfica super-realista para apreciar a profundidade da água.

         Além disso, ambas as animações de Samus mostram como os monstros são bem feitos. Provou ser muito inovador no seu tempo provocando forte influência para o bem no mundo dos videogames. Devemos também mencionar a grande obra dos designers do jogo, como os desenhos das criaturas que aparecem ao longo do jogo são completamente originais, apesar de ter influência em filmes como Star Wars.

         O último grande detalhe a comentar sobre este grande jogo é a sua trilha sonora: este jogo não precisa de palavras para transmitir a atmosfera do planeta Zebes. Embora já mencionamos acima que a definição de gráfico é um dos melhores já criados no mundo dos jogos de vídeo, a trilha sonora é outro elemento-chave que torna o ambiente ainda mais consistente. Cada área tem seu próprio tema de acordo com a sua paisagem.

          Em conclusão, o fato de incluir novos mapas levou ao que hoje conhecemos como o gênero de aventura e exploração. É difícil imaginar um jogo de aventura real sem esses itens, e Super Metroid os incluiu, em 1994, daí o título deste extenso mérito. É realmente um jogo perfeito em todos os sentidos, por razões tais como design visual e liberdade de ação. Posso dizer que qualquer jogo atual não me mostrou tantos sentimentos e emoções como o Super Metroid revelava em seus gráficos em 2D.

Power Rangers Fighting Edition

             Como de costume, alguma empresa licenciada projeta seu merchandising de todos os tipos. Assim Bandai teve os direitos para lançar produtos escolares, bonecos, copos, e, é claro: jogos de vídeo-game. Em setembro de 1995, pelo promotor Natsume - Harvest Moon, entre outros, Mighty Morphin Power Rangers: The Fighting Edition é oferecido para venda para o Super Nintendo.

             A série japonesa adaptada para o mercado americano, com a devida remixagem foi reformada a uma série de Sentai série de gênero (pessoas que se vestem de cores e fazem coreografia perfeitas e montado em algum lugar em um robô gigante para lutar contra monstros de igual tamanho), ele ganhou centro das atenções de toda uma geração de crianças. Eu estava incluído. É algo sobre aqueles heróis exagerados, esportes radicais, mas de certa forma saudável...

           Como o próprio título indica, este é um jogo de luta. Em princípio, tem um total de 8 personagens: Trovão Megazord, Mega Tigerzord (ambos presentes na série de TV), Ninja Megazord (que apareceu no filme em 1995 ), Shogun Megazord (a esse ponto eu acho que eu não estava assistindo ao série, porque eu não me lembro) Lipsyncher, Sopro de prata, Goldar e Lord Zedd. Além disso, o desbloqueável via código secreto que se obtém no final do jogo: Ivan Ooze (o vilão do filme).

            Após a introdução com os gráficos de praxe, encontramos um menu que nos convida a começar a jogar: Story Mode, e modo de teste de combate. O modo de combate é o modo clássico "Versus" com a qual podemos jogar contra um amigo e teste Mode, o mesmo, mas contra o CPU. O modo de história não tem um script ou uma história." Uma luta com todos os personagens (incluindo outros Zords ), durante as 5 (cinco) fases do jogo e pronto, cartucho zerado. Quando você mata um monstro, há uma cena curta de animação, no estilo da série de TV.

            Como é um jogo de luta, cada personagem tem seus movimentos especiais, combos podem ser feitos, sobre essas "lutas", em que você tem que esmagar os botões para vencer o adversário e até mesmo impedir "movimentos especiais". Se fizermos um movimento especial no preciso momento em que a barra está cheia,ele provoca mais dano. Visualmente, o jogo é muito bonito, é muito colorido e os personagens são grandes e com grandes detalhes.

          A dificuldade, no modo normal, é um pouco desequilibrada. Derrotava sempre os meus três primeiros adversários, sem esforço. Tudo parecia normal até o oitavo o Lord Zedd na semifinal com o teletransporte, mão magnética, raios de todos os tipos e de velocidade, quase impossível vencer de primeira.

Jurassic Park

    O sucesso do filme Jurassic Park era para ser lançado em muitos jogos baseado na franquia. Mas nesta análise, vou me concentrar na versão do Super Nintendo, o que levou Alan Grant em uma enorme aventura que alternava entre o desenvolvimento de áreas ao ar livre e áreas fechadas (o estilo de tiro em primeira pessoa)

     Os gráficos ao ar livre são muito bons, com gráficos grandes e coloridos. Alguns inimigos têm um tamanho considerável (o Triceratops e T.Rex) e são muito bem feitos. Os cenários também são muito detalhados, apesar de serem limitados à representação do parque (selva, montanhas e edifícios).

     Outra coisa que me impressiona é o tamanho excessivo de tudo, o resultado é ótimo, mensagens de ajuda em todo o ecrã, as vidas e munições são representados na tela e repetem o mesmo símbolo várias vezes. Isso não incomoda porque tudo é semi-transparente, mas eles poderiam ter feito de outra forma (especialmente as mensagens dos personagens)

     Possivelmente a melhor parte do jogo (apesar de não ter o tema principal do filme) é a trilha sonora. Nas partes externas a música vai mudar, dependendo da área do parque que estamos explorando. Cada música tem seu próprio estilo e se encaixa muito bem no jogo. No interior dos edifícios, temos uma música única, que cria uma atmosfera de suspense. Os efeitos sonoros também são bons, temos sons diferentes para os inimigos, armas, mesmo quando obtemos itens específicos (kits, vidas, cartões de identificação).

     Tal como o resto do jogo, a jogabilidade é dividida em duas, por um lado, temos o jogo ao ar livre e no outro o jogo se passa nos interiores dos prédios. Um ponto negativo na jogabilidade é a ausência de mapas, ao ar livre não é tão importante, mas dentro dos edificios é vital para se orientar no jogo. Para completar o jogo é necessário cumprir uma série de missões que vão sendo ouvidas quando nós jogamos com diferentes "sensores" ao redor do parque.

    Para realizar estas missões é preciso explorar ao redor do parque e edifícios várias vezes para obter vários objetos móveis (tais como cartões de identificação) usar computadores diferentes,(para abrir e fechar as portas, ligue o sensores, para pedir ajuda para o continente), além de ter que obter todos os ovos espalhados pela ilha.

    Como você pode ver, o jogo é muito completo e é bastante complexo, já que, em muitas situações, temos de ir a um lugar específico para executar uma tarefa e nada nos diz o que é para ser feito. Também não se pode salvar jogos e há senhas, você tem que vencer o jogo de uma só vez, o que torna muito difícil de terminar.

    Jurassic Park é um jogo muito ambicioso, misturando vários estilos, tem uma boa parte técnica, um vasto mundo para explorar e as missões são bastante variadas. Infelizmente, o principal defeito (não poder salvar o jogo, não têm mapas e as missões são complexas) torna um jogo pouco apreciado, porque se você gosta do jogo, o progresso exige grande esforço. No entanto, eu recomendo que as pessoas o experimentem, porque eu o acho um dos melhores jogos da franquia.

Aladdim

O jogo foi lançado em 1993 e, como você pode imaginar, é baseado no filme da Disney de mesmo nome, que estreou nos Estados Unidos apenas um ano antes. Embora o filme chegou à Espanha na época da festa de Natal sendo 1.993, tornou-se rapidamente um dos meus clássicos favoritos da Disney, enquanto ainda hoje eu conheço a maioria de suas canções.

O jogo segue aproximadamente o enredo do filme, com um desvio ocasional, e é o típico jogo de plataforma 2D com uma geração que cresceu jogando Snes. Como Aladdin, nós podemos correr, saltar, deslizar usando um pedaço de pano velho, saltar e dar cambalhotas em pilhas de estabilidade duvidosa,  e pegar pães e frangos assados para recuperar energia (na verdade, Aladdin come quase tudo que ele encontra no chão). Como curiosidade, podemos também atordoar os inimigos, jogando algumas maçãs.

Como em todas as plataformas desse genero, nosso objetivo é chegar com segurança a partir do canto esquerdo da tela para a direita, esquivando-se para isso de todos os obstáculos que se interpõem entre nós e a saída, por exemplo, guardas jogando barris, guardas com arcos, bumerangue e vasos com pernas, alguns com asas. Ok, talvez a variedade de inimigos não seja o destaque deste jogo, mas é que as fases são mais focadas em desafios acrobáticos na luta, e acredito que há muito terreno a cobrir na base dos pulos.

Felizmente para o jogador, Aladdin é muito mais ágil do que o famoso Prince of Persia, contemporâneo e como o nosso herói, também teve que salvar sua amada de um vilão do mal. Nos gráficos sem queixas, os detalhes dos personagens são grandes e facilmente distinguíveis, e os cenários são todos reconhecíveis: as ruas de Agrabah, a Caverna das Maravilhas, o palácio do sultão ... e no interior da pirâmide, onde Aladdin deve encontrar o seu fiel e peludo amigo Abu.

A música MIDI é incrível, com temas retirados do filme e outros criados especificamente para o jogo e igualmente cativantes. Algumas das cenas mais originais e divertidas são aquelas que são desenvolvidas dentro da lâmpada mágica.

Há uma fase com o tapete, mas, felizmente, em vez de ser perseguido por uma onda de cinco metros de altura e 800 º C de temperatura enquanto se esquiva de pedregulhos giantescos, Aladdim voou Agrabah ao som da melodia de um mundo perfeito, abraçando Jasmine, enquanto pega os diamantes. A verdade é que é uma fase relativamente indefinida, porque não podemos mesmo morrer no curso da viagem, por isso, se dada a escolha, eu prefiro a fase da lava.

Na época, a minha parte favorita do jogo foi o confronto final com o astuto Jafar, que, como todo vilão que se preze, tem duas partes: a primeira uma que flutua no ar, vasos invocados e usa um relâmpago, e a outra que é transformado em uma cobra gigante e tenta nos atingir com presas venenosas.

Ao contrário de outras licenças multi-plataforma, no caso de Aladdin foram distribuídos dois conjuntos diferentes, um para o Super Nintendo, e um para o Mega Drive, que a maioria de profissionais considera o melhor. E, certamente, seria melhor se nós considerássemos apenas os gráficos, que parecem muito ao estilo dos desenhos animados graças à participação de alguns animadores da Disney no desenvolvimento do jogo. No entanto, depois de ter jogado o suficiente para ambas as versões, devo dizer que o Super Nintendo de Aladdin supera seu homônimo da Sega.

Se um dia você estiver entediado e quiser matar o tempo de plataformas de 16 bits mais decentes do que complicadas de uma chance de jogar Aladdin no Super Nintendo. É um bom exemplo do bom trabalho da Capcom na época e também inclui uma dose generosa de magia da Disney.

Final Fight

Depois do sucesso alcançado no primeiro Street Fighter, a Capcom estava trabalhando na segunda parte, é claro, só que desta vez ela queria ir além do conceito de luta um a um, inspirado no gênero que foi formado para o final dos anos oitenta. Assim, na esteira do sucesso Double Dragon, a Capcom apresentou o game inicialmente nomeado para os arcades de Rua Fighter'89.

Algumas semanas antes do lançamento, eles perceberam que o jogo era muito diferente do que em teoria era seu antecessor, genuíno Street Fighter, então ela mudou o nome para Final Fight, a fim de de que todos desfrutassem de um grande sucesso dos arcades. Então, no ano seguinte ela o lançou para Super Nintendo.

Final Fight é a história de Mike Haggar,  de boa índole prefeito de Metro City. A história começa quando um bando de bandidos sequestrou a filha do prefeito para pedir resgate, então Mike pede a seu filho, Cody e Guy, um amigo em comum para trazer o seu lado selvagem de lutador e habilidade percorrendo toda Metro City em busca de Jessica.

Assim, cruzando uma espécie de cenários que recriam a cidade como o metrô, o submundo, uma fábrica, um anel, etc. até os arranha-céus imponentes. E em todos esses lugares vamos encontrar os personagens mais diversos, que visam impedir o nosso caminho, fazendo com que a nossa missão particular se torne difícil na fase em que estamos, até que pare de se mover.

Tudo isto está possível por uma enorme capacidade que oferece na tela com personagens bens detalhados,  Além disso, o controle era muito simples, exigindo apenas dois botões para bater / pular e o joystick para mover-se e oferecendo um modo multiplayer, proporcionando uma boa dose de diversão para quem deparou-se com o arcade (ou adquiriu o cartucho de SNES, como no meu caso).

Nessa disposição de dois botões, mas com diferentes combinações destes nos deu alguns movimentos, como aderência, um combo e Joy Extra, tudo diferente em cada personagem. Além das técnicas especiais, podemos obter alguns itens que estavam no cenário, como tubos, facas e katanas com as quais poderíamos acertar os inimigos ou jogá-los, e outros objetos de cura que servem de alimento e um pouco de energia.

Às vezes, a partir de uma área para outra, tinha uma fase de bônus em que um carro tinha de ser destruído, algo que a Capcom deve ter gostado, porque mais tarde iria incluir algo semelhante em Street Fighter II.

Um fato curioso sobre o jogo é a censura que ele sofreu em versões posteriores, como uma imagem em que a filha do prefeito olha no sutiã no original, então na versão censurada você vê vestida, ou alguns dos seus inimigos , como duas mulheres que se submetem a transformação e se tornam Sid e Billy, dois homens efeminados supostamente não defendendo a violência, Droga e Sodoma. As cenas bônus que mencionei anteriormente não foram poupados da censura, como o homem que aparece depois de destruir o carro dizendo "Oh, meu Deus", eles mudaram para um "Oh meu carro", e inúmeros pequenos detalhes que foram modificados mais para preservar a nossa inocência ... rsrsrsrs

Após o sucesso desta primeira edição fizeram uma série de seqüencias  mas lentamente a série foi sumindo até desaparecer, juntamente com o próprio gênero de luta, resultado do esquecimento que experimentou este gênero.